Ездовой Крот
пятница, 14 октября 2011
пятница, 07 октября 2011
Fight for your values and fight for your friends! | Влюблён в Йоркшир | Северная гордость | По эту сторону дождя
Исполнитель роли Окиты — Амэ и её группа участвуют в конкурсе! Поддержите их голосованием 
07.10.2011 в 09:06
Пишет [Ame]:До 10 числа осталось немного!!!
А вот и наше видео для конкурса YAMAHA!
Смотрим и ставим "лайки" здесь, онэгаищимаааас: vk.com/video-18281188_161226658
^____^
URL записиА вот и наше видео для конкурса YAMAHA!
Смотрим и ставим "лайки" здесь, онэгаищимаааас: vk.com/video-18281188_161226658
^____^
суббота, 01 октября 2011
Ездовой Крот
среда, 28 сентября 2011
ненавижу людишек..
а можно вопросик задать 
.. видео с первоапрельского выступления где-нибудь выкладывалось? или его можно не ждать совсем =(
.. видео с первоапрельского выступления где-нибудь выкладывалось? или его можно не ждать совсем =(Я не белый и пушистый - я рыжий и мохнатый! ^_^
А ни у кого нет видео "Письма Яманами"? Или хотя бы ссылки на него?
Очень желательно с последних выступлений (а ваще круто - так с самого последнего
)
Просто у меня есть видео только официальное да кусок с премьеры на Волке. А, есть еще в исполнении Джесс
Очень бы хотелось глянуть со стороны, куда я ушел и ушел ли вообще, а, полазивши по ютубу, ничего не нашел - Ссора есть, Ловля есть, а Письма нет
Будто не снимают .
Очень желательно с последних выступлений (а ваще круто - так с самого последнего
)Просто у меня есть видео только официальное да кусок с премьеры на Волке. А, есть еще в исполнении Джесс
Очень бы хотелось глянуть со стороны, куда я ушел и ушел ли вообще, а, полазивши по ютубу, ничего не нашел - Ссора есть, Ловля есть, а Письма нет
Будто не снимают .
воскресенье, 25 сентября 2011
Сокка, почему у тебя лоб красный? © Аватар/Легенда об Аанге || Человек-косяк
Хотел с другом собрать наши байки по мюзиклу, и выложить на всеобщее обозрение, но эти строчки засели в голове, и не дают спокойно жить.
Как изменился его взгляд,
Смеётся он, и ходит в каске...
Его боится весь отряд,
И даже я смотрю с опаской...
Особенно при взгляде на каску, которую таки подарил мне Блэйз...)
Как изменился его взгляд,
Смеётся он, и ходит в каске...
Его боится весь отряд,
И даже я смотрю с опаской...
Особенно при взгляде на каску, которую таки подарил мне Блэйз...)
пятница, 23 сентября 2011
Fight for your values and fight for your friends! | Влюблён в Йоркшир | Северная гордость | По эту сторону дождя
Уже завтра!!!
Билеты можно приобрести с 18:00 прямо перед спектаклем.
Иногородняя бронь выкупается с 17:00 до 18:00
24 сентября (суббота) 19:00
Мюзикл "Волки Мибу" в ДК Маяк (ул. Газопровод 9А)
ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА!
- распространение приветствуется -
Билеты можно приобрести с 18:00 прямо перед спектаклем.
Иногородняя бронь выкупается с 17:00 до 18:00
24 сентября (суббота) 19:00
Мюзикл "Волки Мибу" в ДК Маяк (ул. Газопровод 9А)
ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА!
- распространение приветствуется -
четверг, 15 сентября 2011
Fight for your values and fight for your friends! | Влюблён в Йоркшир | Северная гордость | По эту сторону дождя
Билеты на мюзикл "Волки Мибу" (на показ 24 сентября) можно будет приобрести уже в эту субботу 17 сентября с 18:00 до 21:00 в кафе Му-Му на м. Лубянка (Мясницкая ул. 14) в нижнем зале.
среда, 17 августа 2011
Это я, отрицавший тирана не за то, что он зверь и вандал, а за то, что он глуп. (с)М.Щ. Мэджикарп Антон смотрит на людей с интересом
Собственно, я опять. Долго я мучил это, но наконец домучил.
Надеюсь, приятного прочтения.
Договор. На момент "Договора Кацуры и Сайго".
Надеюсь, приятного прочтения.
Договор. На момент "Договора Кацуры и Сайго".
вторник, 02 августа 2011
Fight for your values and fight for your friends! | Влюблён в Йоркшир | Северная гордость | По эту сторону дождя
Жители и гости Екатеринбурга — это для вас!
На летнем фестивале современной японской культуры в Екатеринбурге "АзияБриз 2011", проходящем 6 и 7 августа в ДК им. Лаврова. (адрес: пр. Космонавтов, д. 23) — первый и единственный раз — будем мы!
7 августа (воскресенье) — в 11:00 в рамках фестиваля — мюзикл "Волки Мибу"!
Роли исполняют:
Кондо Исами — Хельга Эн-Кенти
Хиджиката Тошидзо — Enyd
Яманами Кэйскэ — Никелина
Окита Соджи — Ame
Сайто Хаджимэ — Анарион
Ито Кашитаро — Арнакша
Кано Вашио — Рэйдо
Ичимура Тэцуноскэ — Ryuran
Кацура Когоро — Алькор
Икумацу — Солльх
Сайго Такамори — JAM
- Распространение приветствуется -
Афиша by Ши-сан
На летнем фестивале современной японской культуры в Екатеринбурге "АзияБриз 2011", проходящем 6 и 7 августа в ДК им. Лаврова. (адрес: пр. Космонавтов, д. 23) — первый и единственный раз — будем мы!
7 августа (воскресенье) — в 11:00 в рамках фестиваля — мюзикл "Волки Мибу"!
Роли исполняют:
Кондо Исами — Хельга Эн-Кенти
Хиджиката Тошидзо — Enyd
Яманами Кэйскэ — Никелина
Окита Соджи — Ame
Сайто Хаджимэ — Анарион
Ито Кашитаро — Арнакша
Кано Вашио — Рэйдо
Ичимура Тэцуноскэ — Ryuran
Кацура Когоро — Алькор
Икумацу — Солльх
Сайго Такамори — JAM
- Распространение приветствуется -
Афиша by Ши-сан
воскресенье, 19 июня 2011
Это твоя Родина, сынок!
вторник, 14 июня 2011
Ездовой Крот
Уже не ждали? А я все равно приперся с эстонским приветом) 
Ну, надеюсь это хоть кому-нибудь нужно) Там фото самого выступления и того, что было на улице *надеюсь, меня никто не возжелает зарубить за что-нибудь, а то мало ли)*
И...я без отчета. Ибо.
- Неужели у меня влез и "Маяк" и адрес..))
среда, 08 июня 2011
Вот я на вас посмотрю-посмотрю, да и в гости приду...
Дисклеймер первый: хорошо, что по поводу Кондо и Хиджикаты мне удалось никого не оскорбить. Дисклеймер второй: плохо, что по поводу всех остальных такого сказать не могу. Дисклеймер третий: только любовь побудила меня трудиться над отчетом практически в ущерб основной моей специальности - озирать Париж с высоты горгульского полета. Любовь же, как известно, великое благо, но она же и зла. Но поскольку мне попеняли в приватной переписке, что ряд важных участников действа остался нерассмотренным с крыши, каменные руки вновь тянутся к клавиатуре, а Париж как-нибудь и без меня поживет. Особенно актуальными мои труды вряд ли будут, особенно ввиду трехдневной остановки сайта, но все же исполню просьбу уважаемых товарищей.
Итак: Яманами-сан. Первая жертва и первая потеря отряда, от собственной руки и, так сказать, по семейным обстоятельствам. Как раз в трактовке Яманами особой разницы не обнаружилось, как мне показалось, разница между Я1 и Я2 чисто визуальная. Возможно, это и к лучшему, тем более, что роль не оставляет широкого коридора. Максимум, что можно сделать с этим персонажем, - это "присушить" эмоции или наоборот "прокачать" их в полный рост. Все остальное - точное следование партии. Кстати, то же самое относится, на мой взгляд, к Ито-сенсею и его ученику. Они необходимы в общей ткани повествования, но личная инициатива исполнителя тут не играет особенной роли. Буду, впрочем, надеяться, что Ито2 и Кано2 при следующем исполнении будут меньше волноваться и четче следовать указанной партитуре.
Тэцу - безусловный харизматический персонаж. Начиная с его первого комедийного появления и заканчивая трагическим рассказом о гибели Хиджикато, он безусловно вызывает симпатию и усиленный поток сочувствия у зрительнорго зала. После прекрасного исполнения Элге вставал вопрос, насколько новый Тэцу будет отличаться от предыдущего. В общем-то ни настолько. С одной стороны, Бог бы с ним, потому что новшеств и так хватает. С другой стороны, углубление конкретно этого персонажа могло бы быть интересным. Но все мы помним, что лучшее зачастую враг хорошего, к тому же трактовка Элге была настолько полной и убедительной, что перемудрить и испортить образ было довольно просто. Итак, юныйбеспризорник сорванец, ставший личным адъютантом Хиджикаты (в новеньком черном мундире), отлично справился с ролью. Свою партию Рюран провел легко, задорно и видно, что роль продумана и прочувствована. А знаменитая ария Тэцу на месте смерти Кондо ("Не-е-е-ет!") в исполнении Рюрана пробирает самых бесчувственных горгулий. Юный возраст исполнителя отнюдь не служит поводом для скидок, потому скажу, что в последнем монологе стоит обратить внимание на четкое артикулирование. Не спорю, если хочется плакать, это сделать сложно. Но зритель в выигрышном положении перед актером - он за билет заплатил - и может хоть слезами разливаться в своем уютном креслице, а вот актеру приходится и из образа не выпадать, и речевой аппарат держать во всеоружии, и темп действия не просаживать. Но безусловно можно констатировать одно: Тэцу-кун не посрамил Тэцу-сана, так что будущее за Вами, Рюран.
Окита Соджи - этот персонаж опять-таки во втором составе переработан по сравнению с трактовкой Амэ - и переработан в сторону углубления раскрытия образа. В нем становится меньше девичьего (впрочем, возможно, некоторая женственность Окиты1 проистекала из обворожительно-девичьей пластики и глубоких грудных интонаций Амэ), он резче, ярче и трагичнее, как уже указывали глубокоуважаемые защитники Окиты и его Вертушки. За счет чего происходит эта самая трагичность? Позволю себе предположить, за счет того, что характер Окиты переломан пополам - мы видим Окиту-подростка в начале мюзикла (хотя и весьма претенциозного подростка) и Окиту, стремительно повзрослевшего из-за внезапно открывшейся чахотки и вообще сложной ситуации, в которой оказался отряд. Амели периодически переигрывает (на горгульский каменный взгляд) с трагичностью, равно как и с беззаботностью, тем не менее налицо серьезный подход к работе над ролью (Станиславский одобряе). Но честное слово - хорошо, если хотя бы половина из выходящих из зала вспомнила Окиту-мастера фехтования или Окиту с кровавыми рукавами. Запомнится радостно прыгающий зайка с вертушкой, потому что комическое и вправду запомина. Тут уже прозвучала мысль, что это своеобразные "четки", так что или я не владею специфическим жаргоном, или позволительно спросить: кому Вы молитесь, мастер Окита? Впрочем, символика вертушки даст нам целый спектр толкований и аллюзий на характер молодого Соджи - от фэн-шуя с его идеей ветра и воды, свободного течения энергий и до сугубо европейского Дон-Кихота, большого любителя поиграть с ветряками. Окита2, как ни странно, получился мужественней своего предшественника, но и куда младше (как, опять же, Кацура2). Вообще же кардинальное изменение на протяжении мюзикла претерпевает ряд персонажей (например Кано, незадачливый ученик Ито, но там слишком маленькая роль, чтобы развернуться), но только двоим, на мой взгляд, удалось убедительно донести до зрителя и в полной мере раскрыть момент внутреннего перелома: и это Хиджиката и Окита. Исполнители второго состава, похоже, построили свою трактовку именно на моменте перелома. Показывая (возможно, даже утрированно) изначальную веселую безмятежность персонажей, даже в момент погруженности в свои проблемы (рабоче-крестьянское происхождение у Хиджикаты, дурная подготовка учеников у Окиты), актеры оттеняют настоящую трагичность происходящей с героями ломки, они с самого начала задали резкую динамику образа. Окита1 - персонаж безусловно вызывающий сочувствие, сострадание, но он не трагичен, коль скоро в понятие "трагичен" мы вкладываем понятие "динамика". Окита Амэ статичен при всем своем обаянии, тогда как Окита Амели вызывает не столько сочувствие, сколько ощущение несправедливости, как всегда бывает, если на наших глазах кто-то веселый и витальный превращается в больного и бессильного. Про перелом Хиджикаты2 и отличие его от Хиджикаты1 было сказано в первой части отчета (к счастью, не вызвавшей ни бурь, ни переживаний у исполнителей). Перелом Окиты довольно удобно представлен прочувствованным "окровавленным" монологом, что от жизнерадостного подростка воспринимается особенно горько, и дажее мы наблюдаем, как персонаж постепенно осваивается в новой реальности - реальности смерти, болезни, трагедий в отряде и так далее. Не без рецидивов радостной возни с той же вертушкой, но Окита на первой тренировке (раз-два-три-четыре) и Окита в госпитале - это практически два разных человека, что и подчеркивает нам Амели, поскольку у Амэ некоторый флер обреченности парит над героем с самого начала. При этом вертушка все-таки проникает в голову с такой силой, что игривое воображение дорисовывает картину: Сайто приносит в госпиталь коробку, Окита раскрывает ее - а там... ВЕРТУШЕЧКА! Но санитарка мудро уносит гостинец вдаль, оставляя зрителя в горестном недоумении - похоронят ли героя с вертушкой или без оной.
А в общем, искренне жду нового выступления - и еще больше - нового шедевра теми же составами (двумя)
Итак: Яманами-сан. Первая жертва и первая потеря отряда, от собственной руки и, так сказать, по семейным обстоятельствам. Как раз в трактовке Яманами особой разницы не обнаружилось, как мне показалось, разница между Я1 и Я2 чисто визуальная. Возможно, это и к лучшему, тем более, что роль не оставляет широкого коридора. Максимум, что можно сделать с этим персонажем, - это "присушить" эмоции или наоборот "прокачать" их в полный рост. Все остальное - точное следование партии. Кстати, то же самое относится, на мой взгляд, к Ито-сенсею и его ученику. Они необходимы в общей ткани повествования, но личная инициатива исполнителя тут не играет особенной роли. Буду, впрочем, надеяться, что Ито2 и Кано2 при следующем исполнении будут меньше волноваться и четче следовать указанной партитуре.
Тэцу - безусловный харизматический персонаж. Начиная с его первого комедийного появления и заканчивая трагическим рассказом о гибели Хиджикато, он безусловно вызывает симпатию и усиленный поток сочувствия у зрительнорго зала. После прекрасного исполнения Элге вставал вопрос, насколько новый Тэцу будет отличаться от предыдущего. В общем-то ни настолько. С одной стороны, Бог бы с ним, потому что новшеств и так хватает. С другой стороны, углубление конкретно этого персонажа могло бы быть интересным. Но все мы помним, что лучшее зачастую враг хорошего, к тому же трактовка Элге была настолько полной и убедительной, что перемудрить и испортить образ было довольно просто. Итак, юный
Окита Соджи - этот персонаж опять-таки во втором составе переработан по сравнению с трактовкой Амэ - и переработан в сторону углубления раскрытия образа. В нем становится меньше девичьего (впрочем, возможно, некоторая женственность Окиты1 проистекала из обворожительно-девичьей пластики и глубоких грудных интонаций Амэ), он резче, ярче и трагичнее, как уже указывали глубокоуважаемые защитники Окиты и его Вертушки. За счет чего происходит эта самая трагичность? Позволю себе предположить, за счет того, что характер Окиты переломан пополам - мы видим Окиту-подростка в начале мюзикла (хотя и весьма претенциозного подростка) и Окиту, стремительно повзрослевшего из-за внезапно открывшейся чахотки и вообще сложной ситуации, в которой оказался отряд. Амели периодически переигрывает (на горгульский каменный взгляд) с трагичностью, равно как и с беззаботностью, тем не менее налицо серьезный подход к работе над ролью (Станиславский одобряе). Но честное слово - хорошо, если хотя бы половина из выходящих из зала вспомнила Окиту-мастера фехтования или Окиту с кровавыми рукавами. Запомнится радостно прыгающий зайка с вертушкой, потому что комическое и вправду запомина. Тут уже прозвучала мысль, что это своеобразные "четки", так что или я не владею специфическим жаргоном, или позволительно спросить: кому Вы молитесь, мастер Окита? Впрочем, символика вертушки даст нам целый спектр толкований и аллюзий на характер молодого Соджи - от фэн-шуя с его идеей ветра и воды, свободного течения энергий и до сугубо европейского Дон-Кихота, большого любителя поиграть с ветряками. Окита2, как ни странно, получился мужественней своего предшественника, но и куда младше (как, опять же, Кацура2). Вообще же кардинальное изменение на протяжении мюзикла претерпевает ряд персонажей (например Кано, незадачливый ученик Ито, но там слишком маленькая роль, чтобы развернуться), но только двоим, на мой взгляд, удалось убедительно донести до зрителя и в полной мере раскрыть момент внутреннего перелома: и это Хиджиката и Окита. Исполнители второго состава, похоже, построили свою трактовку именно на моменте перелома. Показывая (возможно, даже утрированно) изначальную веселую безмятежность персонажей, даже в момент погруженности в свои проблемы (рабоче-крестьянское происхождение у Хиджикаты, дурная подготовка учеников у Окиты), актеры оттеняют настоящую трагичность происходящей с героями ломки, они с самого начала задали резкую динамику образа. Окита1 - персонаж безусловно вызывающий сочувствие, сострадание, но он не трагичен, коль скоро в понятие "трагичен" мы вкладываем понятие "динамика". Окита Амэ статичен при всем своем обаянии, тогда как Окита Амели вызывает не столько сочувствие, сколько ощущение несправедливости, как всегда бывает, если на наших глазах кто-то веселый и витальный превращается в больного и бессильного. Про перелом Хиджикаты2 и отличие его от Хиджикаты1 было сказано в первой части отчета (к счастью, не вызвавшей ни бурь, ни переживаний у исполнителей). Перелом Окиты довольно удобно представлен прочувствованным "окровавленным" монологом, что от жизнерадостного подростка воспринимается особенно горько, и дажее мы наблюдаем, как персонаж постепенно осваивается в новой реальности - реальности смерти, болезни, трагедий в отряде и так далее. Не без рецидивов радостной возни с той же вертушкой, но Окита на первой тренировке (раз-два-три-четыре) и Окита в госпитале - это практически два разных человека, что и подчеркивает нам Амели, поскольку у Амэ некоторый флер обреченности парит над героем с самого начала. При этом вертушка все-таки проникает в голову с такой силой, что игривое воображение дорисовывает картину: Сайто приносит в госпиталь коробку, Окита раскрывает ее - а там... ВЕРТУШЕЧКА! Но санитарка мудро уносит гостинец вдаль, оставляя зрителя в горестном недоумении - похоронят ли героя с вертушкой или без оной.
А в общем, искренне жду нового выступления - и еще больше - нового шедевра теми же составами (двумя)
вторник, 07 июня 2011
Это я, отрицавший тирана не за то, что он зверь и вандал, а за то, что он глуп. (с)М.Щ. Мэджикарп Антон смотрит на людей с интересом
Наверняка все уже всё видели и читали. Ну пусть будет и здесь. Тематически, так сказать.
По мотивам "Напишите письмо!". Для Jam.
Послесловие. About Сайго Такамори. Для Jam.
По мотивам "Напишите письмо!". Для Jam.
Послесловие. About Сайго Такамори. Для Jam.
понедельник, 06 июня 2011
Вот я на вас посмотрю-посмотрю, да и в гости приду...
Собственно, с первого раза судить о чем-то довольно сложно, поскольку ясно было, что "волчата" нервничали. И тем не менее, спектакль прошел на ура, а разные накладки (типа Ито, который пошел договариваться в форменном хаори), только украшают дело, тем более, что Кацура прекрасно обыграл этот момент.
Кстати, Кацура - вот еще одна безусловная удача второго состава. Совершенно непонятно, как такой умный и искушенный политик, как Кацура в исполнении Алькора, повел себя столь по-идиотски и увлекся гейшей, несмотря на то, что "Революция опасносте!"(с). Тут как-то тоже слишком уж много европейской мягкости и сосредоточенности на своем внутреннем мире, Кацура1 - не человек действия. А вот Кацура2 получился таким, что и вопросов не встает: при всем уважении к актеру, персонаж - самовлюбленный избалованный дурак, и как-то в это сходу веришь. Под стать Кацуре и Сайго. Одно плохо - партии Сайго ощутимо лежат ниже естественного голоса исполнителя, но при таком пафосе Нарциссе можно смело давить басы - вреда не будет.
Сайто, пожалуй, пришлось труднее всех прочих, потому что его роль не дает такого простора, как в случае с Хиджикато и Кондо. Естественно, когда на сцене появляется Анарион, то все внимание оказывается приковано именно к его персонажу, хотя бы потому что этот персонаж - Анарион (попробуй не заметь - тут тебя и катаной). Благодаря Анариону Сайто оказался чуть ли не ключевой фигурой в Шинсене (впрочем, мюзикл позволяет раскрыться каждому из шинсенгуми - рано или поздно прожектор будет направлен только на него, и тогда он станет королем сцены). Сайто в исполнении Тайрэна возвращает персонажа к изначально отведенной для него роли - это не принц в изгнании, не ключевой противник для любого зла, не главный сверхчеловек отряда, - это такой японский гопник, простая душа, отличный друг и отважный воин. Собственно поэтому последняя сцена Сайто-Хиджиката не прозвучала так резко, как в первом составе, когда вечный насмешник Тоши (прямо скажем, доведенный до отчаяния) вдруг понимает, что перед ним не очередной предатель и не моральный гигант, которому противно оставться лично с ним, с Хиджикатой, на одном поле, а человек, собирающийся пожертвовать собой ради отряда. Собственно от Сайто1 можно ждать чего угодно - в том числе и ухода после смерти Кондо из-за моральных разногласий. Но Сайто2 изначально не таит в себе такого рода загадок, он честный и простой солдат, тем обаятельнее получился персонаж. А чувство ритма и всякие накладки - ничего, дело наживное. Главное, что образ вполне убедителен и отлично вписывается в общую канву мюзикла. А если учесть, что Сайто и Окита довольно часто оказываются актерами второго плана и на пару создают веселую шинсеновскую возню, то будни отряда "Волков" во втором составе получились вполне атмосферными (что, кстати, сразу оценил зал). В таком прочтении, правда, это уже не история "Волков Мибу", рассказанная средствами мюзикла, но аниме-версия исторических событий, но рассмотренный через призму стилистики аниме мюзикл заиграл новыми красками. Вообще второй состав более динамичен (опять-таки, как и подобает молодым анимешникам) - если в дело пошли эмоции, то и эмоция становится действием, выражается предельно ярко и наглядно, даже утрируется, но в основном все же речь не об эмоциях, а о потоке движений, действий, жестов. Разумеется, реальный Окито или Сайто не могут быть такими по-детски наивными (столь полюбившаяся актерам и зрителям вертушка, неоднократно обыгранная, порой, конечно, неуместна), но в аниме некоторая инфантильность героя, ежечасно идущего на смерть за друзей или по приказу старшего, прописана в каноне. Впрочем, реальному самураю, следующему путем Бусидо, каким был Окита Соджи, вряд ли пришло бы в голову на полном серьезе спрашивать "я же еще так молод, как мне привыкнуть к смерти?", а вот для аниме-персонажа такой пафос в самый раз. Хочется похвалить буквально всех, в том числе и юного Тэцу, и гейшу Икумацу, и Окиту с Яманами, ну и хвалю, в общем-то. И надеюсь, что как второй состав, так и первый еще неоднократно нас порадует в следующем сезоне. А в общем, ждем новых проектов, поскольку прекрасная команда умудрилась найти и вырастить прекрасных соратников.
Кстати, Кацура - вот еще одна безусловная удача второго состава. Совершенно непонятно, как такой умный и искушенный политик, как Кацура в исполнении Алькора, повел себя столь по-идиотски и увлекся гейшей, несмотря на то, что "Революция опасносте!"(с). Тут как-то тоже слишком уж много европейской мягкости и сосредоточенности на своем внутреннем мире, Кацура1 - не человек действия. А вот Кацура2 получился таким, что и вопросов не встает: при всем уважении к актеру, персонаж - самовлюбленный избалованный дурак, и как-то в это сходу веришь. Под стать Кацуре и Сайго. Одно плохо - партии Сайго ощутимо лежат ниже естественного голоса исполнителя, но при таком пафосе Нарциссе можно смело давить басы - вреда не будет.
Сайто, пожалуй, пришлось труднее всех прочих, потому что его роль не дает такого простора, как в случае с Хиджикато и Кондо. Естественно, когда на сцене появляется Анарион, то все внимание оказывается приковано именно к его персонажу, хотя бы потому что этот персонаж - Анарион (попробуй не заметь - тут тебя и катаной). Благодаря Анариону Сайто оказался чуть ли не ключевой фигурой в Шинсене (впрочем, мюзикл позволяет раскрыться каждому из шинсенгуми - рано или поздно прожектор будет направлен только на него, и тогда он станет королем сцены). Сайто в исполнении Тайрэна возвращает персонажа к изначально отведенной для него роли - это не принц в изгнании, не ключевой противник для любого зла, не главный сверхчеловек отряда, - это такой японский гопник, простая душа, отличный друг и отважный воин. Собственно поэтому последняя сцена Сайто-Хиджиката не прозвучала так резко, как в первом составе, когда вечный насмешник Тоши (прямо скажем, доведенный до отчаяния) вдруг понимает, что перед ним не очередной предатель и не моральный гигант, которому противно оставться лично с ним, с Хиджикатой, на одном поле, а человек, собирающийся пожертвовать собой ради отряда. Собственно от Сайто1 можно ждать чего угодно - в том числе и ухода после смерти Кондо из-за моральных разногласий. Но Сайто2 изначально не таит в себе такого рода загадок, он честный и простой солдат, тем обаятельнее получился персонаж. А чувство ритма и всякие накладки - ничего, дело наживное. Главное, что образ вполне убедителен и отлично вписывается в общую канву мюзикла. А если учесть, что Сайто и Окита довольно часто оказываются актерами второго плана и на пару создают веселую шинсеновскую возню, то будни отряда "Волков" во втором составе получились вполне атмосферными (что, кстати, сразу оценил зал). В таком прочтении, правда, это уже не история "Волков Мибу", рассказанная средствами мюзикла, но аниме-версия исторических событий, но рассмотренный через призму стилистики аниме мюзикл заиграл новыми красками. Вообще второй состав более динамичен (опять-таки, как и подобает молодым анимешникам) - если в дело пошли эмоции, то и эмоция становится действием, выражается предельно ярко и наглядно, даже утрируется, но в основном все же речь не об эмоциях, а о потоке движений, действий, жестов. Разумеется, реальный Окито или Сайто не могут быть такими по-детски наивными (столь полюбившаяся актерам и зрителям вертушка, неоднократно обыгранная, порой, конечно, неуместна), но в аниме некоторая инфантильность героя, ежечасно идущего на смерть за друзей или по приказу старшего, прописана в каноне. Впрочем, реальному самураю, следующему путем Бусидо, каким был Окита Соджи, вряд ли пришло бы в голову на полном серьезе спрашивать "я же еще так молод, как мне привыкнуть к смерти?", а вот для аниме-персонажа такой пафос в самый раз. Хочется похвалить буквально всех, в том числе и юного Тэцу, и гейшу Икумацу, и Окиту с Яманами, ну и хвалю, в общем-то. И надеюсь, что как второй состав, так и первый еще неоднократно нас порадует в следующем сезоне. А в общем, ждем новых проектов, поскольку прекрасная команда умудрилась найти и вырастить прекрасных соратников.
Вот я на вас посмотрю-посмотрю, да и в гости приду...
Сразу хочу отметить, что испытываю непреодолимую нежность к первому составу. И оттого особенно хочу поздравить и первый, и второй состав с безусловной удачей проекта. Теперь налицо два мюзикла с различными трактовками героев, своим построением связей на сцене, некоторые аспекты, заложенные в мюзикле, оказались совершенно неожиданно реализованы новым составом.
Полагаю, что вскоре будет ясно, как прекрасно подобраны главные действующие лица - а именно два человека, на которых держится спектакль, - Кондо и Хиджиката. Пара Энид-Хельга - это особый случай, потому что они же и авторы, уж конечно, роли сидят на них как влитые и сыграть старых боевых друзей им не так уж и сложно. Но Кондо и Хиджиката второго состава - это новые характеры, с новыми чертами, и, если честно, Кондо в исполнении Аонэ мне кажется едва ли не убедительнее Кондо в авторской трактовке. Во-первых, он суше и строже. Во-вторых, он гораздо более суровей. Если угодно, то Кондо Хельги - это добрый и нравственный человек в сложной ситуации, заботливый командир, но слишком занятый внутренним миром. Кондо-2 - это сдержанный самурай, который отлично видит все, что происходит, и уже заранее принял решение, согласно внутреннему кодексу чести. Может быть, поэтому предсмертная ария Кондо ( "Ветер весенний") у Аонэ звучит куда суше - и оттого трагичнее. Если Кондо-1 все же европеец и гуманист по нравственным своим качествам, он склонен к самокопанию, к милосердию и в конечном итоге оказывается чрезмерно мягок, то Кондо-2 оставляет впечатление настоящего японца, при всей своей сдержанной вежливости способного быть жестким до жестокости (такая страна, такой характер, чо). Аонэ, мои искренние поздравления: перекондить Конду - это надо было уметь.
Практически то же можно сказать и о Хиджикате2. Он совершенно безумен, безумен до демонизма. Если Хиджиката1 - это трикстер, обманщик, игрок, то Хиджиката2 - сперва выгрызает себе место под солнцем, потом продолжает в том же духе. Персонаж Энид полон лукавства, непобедимого обаяния, отваги и игры, а Тоши в исполнении Лайре - человек, основные характеристики которого - ярость и гнев. Такой Хиджиката совершенно без вопросов идет в подсобку, достает катану, чтоб конкретно убить и верен своему другу и командиру с некоторой даже свирепостью, потому что сам он для командира слишком неукротим и безжалостен (казалось бы, слова при этом у персонажей одни и те же). Соответственно строятся и отношения между командирами. В общем, если Конда-Хиджиката первого состава - это история любви и братства, где Тоши Хиджиката играет первую скрипку, при всем уважении к Конде, то во втором составе перед нами боевой союз, альянс - и в немалой степени основанный на том, что только Конда2 может сдержать необузданную ярость Хиджикаты2, губительную и для других, и для самого Тоши. Остальным откровенно слабо) И тут действительно именно Кондо безусловный лидер отряда.
Полагаю, что вскоре будет ясно, как прекрасно подобраны главные действующие лица - а именно два человека, на которых держится спектакль, - Кондо и Хиджиката. Пара Энид-Хельга - это особый случай, потому что они же и авторы, уж конечно, роли сидят на них как влитые и сыграть старых боевых друзей им не так уж и сложно. Но Кондо и Хиджиката второго состава - это новые характеры, с новыми чертами, и, если честно, Кондо в исполнении Аонэ мне кажется едва ли не убедительнее Кондо в авторской трактовке. Во-первых, он суше и строже. Во-вторых, он гораздо более суровей. Если угодно, то Кондо Хельги - это добрый и нравственный человек в сложной ситуации, заботливый командир, но слишком занятый внутренним миром. Кондо-2 - это сдержанный самурай, который отлично видит все, что происходит, и уже заранее принял решение, согласно внутреннему кодексу чести. Может быть, поэтому предсмертная ария Кондо ( "Ветер весенний") у Аонэ звучит куда суше - и оттого трагичнее. Если Кондо-1 все же европеец и гуманист по нравственным своим качествам, он склонен к самокопанию, к милосердию и в конечном итоге оказывается чрезмерно мягок, то Кондо-2 оставляет впечатление настоящего японца, при всей своей сдержанной вежливости способного быть жестким до жестокости (такая страна, такой характер, чо). Аонэ, мои искренние поздравления: перекондить Конду - это надо было уметь.
Практически то же можно сказать и о Хиджикате2. Он совершенно безумен, безумен до демонизма. Если Хиджиката1 - это трикстер, обманщик, игрок, то Хиджиката2 - сперва выгрызает себе место под солнцем, потом продолжает в том же духе. Персонаж Энид полон лукавства, непобедимого обаяния, отваги и игры, а Тоши в исполнении Лайре - человек, основные характеристики которого - ярость и гнев. Такой Хиджиката совершенно без вопросов идет в подсобку, достает катану, чтоб конкретно убить и верен своему другу и командиру с некоторой даже свирепостью, потому что сам он для командира слишком неукротим и безжалостен (казалось бы, слова при этом у персонажей одни и те же). Соответственно строятся и отношения между командирами. В общем, если Конда-Хиджиката первого состава - это история любви и братства, где Тоши Хиджиката играет первую скрипку, при всем уважении к Конде, то во втором составе перед нами боевой союз, альянс - и в немалой степени основанный на том, что только Конда2 может сдержать необузданную ярость Хиджикаты2, губительную и для других, и для самого Тоши. Остальным откровенно слабо) И тут действительно именно Кондо безусловный лидер отряда.
воскресенье, 05 июня 2011
Ездовой Крот
www.youtube.com/watch?v=oSIzJguY0Yc - Античошу
www.youtube.com/watch?v=fy6iK6JLH0Y -в ставке Кангуна
www.youtube.com/watch?v=IwwMiKnrZ60 - я знаю то, чего не знаешь ты
www.youtube.com/watch?v=3bG6UBtOVeg - Письмо Яманами
www.youtube.com/watch?v=3yZLCJCCgfs - Приступ
www.youtube.com/watch?v=l3S_abNjg68 - Он давно говорил...
www.youtube.com/watch?v=xRRlkz0pTcg -напишите письмо
www.youtube.com/watch?v=Fp1sg3kjeEg - Саччо
www.youtube.com/watch?v=MDFeTuOmNMc -Благая весть
www.youtube.com/watch?v=fy6iK6JLH0Y -в ставке Кангуна
www.youtube.com/watch?v=IwwMiKnrZ60 - я знаю то, чего не знаешь ты
www.youtube.com/watch?v=3bG6UBtOVeg - Письмо Яманами
www.youtube.com/watch?v=3yZLCJCCgfs - Приступ
www.youtube.com/watch?v=l3S_abNjg68 - Он давно говорил...
www.youtube.com/watch?v=xRRlkz0pTcg -напишите письмо
www.youtube.com/watch?v=Fp1sg3kjeEg - Саччо
www.youtube.com/watch?v=MDFeTuOmNMc -Благая весть
Это твоя Родина, сынок!
Вот пока фотки с первой части вчерашнего выступления.
Молодые Волки не смотря ни на что вы молодцы.
Вам есть куда расти и есть возможности показать
всем известных героев в новом ракурсе.
Большая часть фоток в необработанном виде,
как и пожелала публика.
читать дальше
Молодые Волки не смотря ни на что вы молодцы.
Вам есть куда расти и есть возможности показать
всем известных героев в новом ракурсе.
Большая часть фоток в необработанном виде,
как и пожелала публика.
читать дальше
суббота, 04 июня 2011
Fight for your values and fight for your friends! | Влюблён в Йоркшир | Северная гордость | По эту сторону дождя
Друзья!
Напоминаем, что уже сегодня вечером в ДК Маяк выступает второй состав "Волков Мибу":
Кондо Исами — Аонэ
Хиджиката Тошидзо — Лайрэ
Яманами Кэйскэ — Джесс
Окита Соджи — Amelie Lioneli
Сайто Хаджимэ — Тайрэн
Ито Кашитаро — Эарондо
Кано Вашио — Рэйдо
Ичимура Тэцуноскэ — Ryuran
Кацура Когоро — Рен
Икумацу — Umi-Utena
Сайго Такамори — Narcissa
Приобрести билеты на спектакль или выкупить заказанную бронь можно сегодня в Маяке после 17:00
Ждём всех!
Напоминаем, что уже сегодня вечером в ДК Маяк выступает второй состав "Волков Мибу":
Кондо Исами — Аонэ
Хиджиката Тошидзо — Лайрэ
Яманами Кэйскэ — Джесс
Окита Соджи — Amelie Lioneli
Сайто Хаджимэ — Тайрэн
Ито Кашитаро — Эарондо
Кано Вашио — Рэйдо
Ичимура Тэцуноскэ — Ryuran
Кацура Когоро — Рен
Икумацу — Umi-Utena
Сайго Такамори — Narcissa
Приобрести билеты на спектакль или выкупить заказанную бронь можно сегодня в Маяке после 17:00
Ждём всех!
воскресенье, 29 мая 2011
Сокка, почему у тебя лоб красный? © Аватар/Легенда об Аанге || Человек-косяк
Добавка в коллекцию про "проклятую почту России", "вы моим мечом меня достали..." и т.д.
...Прохожий меня ненароком задел,
И возгласа злого сдержать не сумел.
Я глаз не отвёл - не умел отводить,
А он попытался меня зарубить,
Но равных мне не было даже тогда,
И с этим прохожим случилась беда!
Да только не знал я детали одной -
Он сёгуну был тридцать пятой женой...
...Прохожий меня ненароком задел,
И возгласа злого сдержать не сумел.
Я глаз не отвёл - не умел отводить,
А он попытался меня зарубить,
Но равных мне не было даже тогда,
И с этим прохожим случилась беда!
Да только не знал я детали одной -
Он сёгуну был тридцать пятой женой...